东方不败生活在哪个年代，那个年代有什么戏曲形式
社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈，皇帝荒淫残暴，社会风气堕落，东林党人和阉党的斗争延续至明亡。明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百姓疾苦的现实，对戏剧创作有重大的影响，使明代昆曲剧本出现了不少描写反权奸阉党、平乱抗战和揭露社会黑暗的作品。有不少是以反严嵩为主要内容的，其中比较著名的是王世贞的《鸣凤记》。
在明朝，江西的戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。在声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有江西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以说，这两大声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。
弋阳腔也叫弋腔，大约在元代后期，南戏流布各地，其中一支流传到江西广信府（上饶）弋阳县一带，同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成，而到明代嘉靖、隆庆以后，影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地，同时又善于与当地语言和民间曲调相结合，产生了不少新剧种，并逐渐形成了一个声腔系统，属于这一系统的诸声腔，其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味，故称“高腔”，在清代，高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人民群众保持着密切的联系，同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养，丰富壮大自己，因而在民间，特别是广大乡村有着深厚的势力，经久不衰。弋阳腔的基本特点是一人独唱，众人帮腔，只用打击乐伴奏。后来在演出实践中，不断改进和丰富自己的演唱艺术，使之更贴切广大群众的欣赏要求，滚调手法的创造便是其中之一，弋阳腔以及其支裔青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化，在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便于朗读的短句，使曲词浅显易懂，思想感情更能发挥，念的称滚白，唱的称滚唱。后来的梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落，而作为其后裔的高腔，在清代曾有较大的发展，高腔在清初进入北京，曾盛极一时，称为京腔，当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，北弋即指京腔，到清末才衰落绝迹。现在，在赣剧、湘剧、祁阳戏、川剧、闽剧、潮剧等不少戏曲剧种中仍保留着高腔。
在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，寄居江苏太仓，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末，腔调平直粗俗，缺乏韵味和意趣，尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间，在张野圹，过云适等人的协助下，魏良辅经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步：“尽洗乖声，别开堂奥。调用水磨，柏涯冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细………腔曰昆腔，曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。
采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。明代末年，赣南采荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇，与当地茶歌结合，逐渐形成赣东采茶戏流派，接着又向西向北流传，逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五大流派。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”； “麻窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”；电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。
书写好了，可以去东方不败吧发吗，期待～
明朝 社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈，皇帝荒淫残暴，社会风气堕落，东林党人和阉党的斗争延续至明亡。明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百姓疾苦的现实，对戏剧创作有重大的影响，使明代昆曲剧本出现了不少描写反权奸阉党、平乱抗战和揭露社会黑暗的作品。有不少是以反严嵩为主要内容的，其中比较著名的是王世贞的《鸣凤记》。 在明朝，江西的戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。在声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有江西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以说，这两大声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。 弋阳腔也叫弋腔，大约在元代后期，南戏流布各地，其中一支流传到江西广信府（上饶）弋阳县一带，同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成，而到明代嘉靖、隆庆以后，影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地，同时又善于与当地语言和民间曲调相结合，产生了不少新剧种，并逐渐形成了一个声腔系统，属于这一系统的诸声腔，其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味，故称“高腔”，在清代，高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人民群众保持着密切的联系，同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养，丰富壮大自己，因而在民间，特别是广大乡村有着深厚的势力，经久不衰。弋阳腔的基本特点是一人独唱，众人帮腔，只用打击乐伴奏。后来在演出实践中，不断改进和丰富自己的演唱艺术，使之更贴切广大群众的欣赏要求，滚调手法的创造便是其中之一，弋阳腔以及其支裔青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化，在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便于朗读的短句，使曲词浅显易懂，思想感情更能发挥，念的称滚白，唱的称滚唱。后来的梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落，而作为其后裔的高腔，在清代曾有较大的发展，高腔在清初进入北京，曾盛极一时，称为京腔，当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，北弋即指京腔，到清末才衰落绝迹。现在，在赣剧、湘剧、祁阳戏、川剧、闽剧、潮剧等不少戏曲剧种中仍保留着高腔。 在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，寄居江苏太仓，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末，腔调平直粗俗，缺乏韵味和意趣，尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间，在张野圹，过云适等人的协助下，魏良辅经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步：“尽洗乖声，别开堂奥。调用水磨，柏涯冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细………腔曰昆腔，曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。 采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。明代末年，赣南采荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇，与当地茶歌结合，逐渐形成赣东采茶戏流派，接着又向西向北流传，逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五大流派。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”； “麻窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”；电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。明朝 社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈，皇帝荒淫残暴，社会风气堕落，东林党人和阉党的斗争延续至明亡。明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百姓疾苦的现实，对戏剧创作有重大的影响，使明代昆曲剧本出现了不少描写反权奸阉党、平乱抗战和揭露社会黑暗的作品。有不少是以反严嵩为主要内容的，其中比较著名的是王世贞的《鸣凤记》。 在明朝，江西的戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。在声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有江西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以说，这两大声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。 弋阳腔也叫弋腔，大约在元代后期，南戏流布各地，其中一支流传到江西广信府（上饶）弋阳县一带，同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成，而到明代嘉靖、隆庆以后，影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地，同时又善于与当地语言和民间曲调相结合，产生了不少新剧种，并逐渐形成了一个声腔系统，属于这一系统的诸声腔，其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味，故称“高腔”，在清代，高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人民群众保持着密切的联系，同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养，丰富壮大自己，因而在民间，特别是广大乡村有着深厚的势力，经久不衰。弋阳腔的基本特点是一人独唱，众人帮腔，只用打击乐伴奏。后来在演出实践中，不断改进和丰富自己的演唱艺术，使之更贴切广大群众的欣赏要求，滚调手法的创造便是其中之一，弋阳腔以及其支裔青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化，在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便于朗读的短句，使曲词浅显易懂，思想感情更能发挥，念的称滚白，唱的称滚唱。后来的梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落，而作为其后裔的高腔，在清代曾有较大的发展，高腔在清初进入北京，曾盛极一时，称为京腔，当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，北弋即指京腔，到清末才衰落绝迹。现在，在赣剧、湘剧、祁阳戏、川剧、闽剧、潮剧等不少戏曲剧种中仍保留着高腔。 在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，寄居江苏太仓，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末，腔调平直粗俗，缺乏韵味和意趣，尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间，在张野圹，过云适等人的协助下，魏良辅经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步：“尽洗乖声，别开堂奥。调用水磨，柏涯冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细………腔曰昆腔，曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。 采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。明代末年，赣南采荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇，与当地茶歌结合，逐渐形成赣东采茶戏流派，接着又向西向北流传，逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五大流派。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”； “麻窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”；电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。
东方不败，只是金庸武侠小说《笑傲江湖》中的虚拟人物，虚拟角色为日月神教教主，并非真实存在的历史人物。
所以，东方不败真实生活的年代根本无从考证。至于那个年代有什么戏曲形式，更是无从谈起。
在小说《笑傲江湖》中，日月神教人物多系明教的传人。而真实存在的明教，于唐朝后期的公元694年才传入中国。还有人认为明太祖朱元璋出身明教，明朝国号即源于此。而朱元璋1368年建立明朝后，为加强专制，取缔了明教。
明教的那些事，发生时间可以框定在公元694年至1368年之间。其间，经历的朝代有唐、宋、元、明初。而金庸小说中与明教关联的人物张无忌、朱元璋等，应该都属元朝末年。
元代已是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲，主要分为杂剧和南戏两大类，《西厢记》《窦娥冤》《汉宫秋》等，都是当时的代表剧目。
东方不败是金庸武侠小说《笑傲江湖》中的人物，并非真实存在的历史人物。按照时间那个朝代算应该是明代。
明代是小说、戏曲等俗文学昌盛而正统诗文相对衰微的时期。然而这种力量消长的变化并不表现于诗文数量的减少，而是表现在作品思想和艺术质量的蜕化。从时间上看，明代享国的时间分别大致与唐代和宋代相等，都是约三百年左右；从数量上看，明代诗文作家及作品的数量也远在唐宋之上。仅《千顷堂书目》著录的明人别集就大约有近五千种，《明诗综》收录的诗人也有三千四百多人；然而从质量上看，明代的诗文作家很难找到像李白、杜甫、苏轼那样在诗文方面做出划时代贡献的巨匠，缺乏唐宋诗文作家在艺术上的创新精神。
我分析可能是明朝的在宋元南戏和金元杂剧基础上发展衍化而来的艺术，包括传奇戏曲和杂剧。传奇戏曲因为从南戏发展而来，所以又称南曲戏文，是明代汉族的主要戏曲形式。明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。作为两种不同的戏曲艺术形式，它们各自走着不同的发展道路
答：只知道抖音东方不败是浙江金华人，其他信息查不到。韩承羽和抖音里的东方不败没有关系。1991年，韩承羽出生于山东威海，他的小学就读于威海市实验小学，初中就读于威海市实验中学，高中就读于威海二中。韩承羽在高中的时候就开始学习唱歌，后来转为学习表演，并考上北京电影学院表演专业，就读于北京电影学院09...
答：但一向特立独行的徐克却坚持自己的看法，他认为正是因为林青霞的这种冷艳之美，才能去演东方不败。最后不管金庸先生如何反对，徐克坚持了下来，林青霞顺利地进入了这个角色演出。直到多年后，我们也知道了，徐克的坚持是对的，没有他便没有东方不败这个经典的人物形象。本来，在金庸的原著当中，东方不败这个...
答：东方不败的早年生活充满坎坷，自幼父母双亡，多亏童百熊的慷慨援助。他投身日月神教，最初只是风雷堂副香主，然而在任我行的提拔下，逐步攀升，最终成为副教主。任我行沉迷于吸星大法，东方不败借此机会清除异己，甚至囚禁前任教主任我行，篡夺了教主之位。任我行狡猾地将镇教之宝《葵花宝典》传予东方不败，...
答：我只知道tiktok东方不败是浙江金华人，但我找不到其他信息。这和tiktok的东方不败没有任何关系。1991年，韩承羽出生在山东威海。他的小学是威海实验小学，初中是威海实验中学，高中是威海二中。韩承羽在高中时开始学习唱歌，后来转向表演。考入北京电影学院表演专业，就读于北京电影学院表演本科09级二班。在此...
答：笑傲江湖（霍建华版）大结局，东方不败死了，将心脏换给了任盈盈。令狐冲知道后很伤心。笑傲江湖最后一集剧情是：任盈盈在和令狐冲喝过交杯酒后就倒在了地上。任盈盈的眼中充满了不舍和遗憾。令狐冲轻轻的把任盈盈抱在了床，拔出自己的剑准备自杀去陪任盈盈。就在这时平一指闯了进来告诉令狐冲找到医治任...
答：我们都知道，《笑傲江湖》里有一个压迫感极强，武功堪称碾压众生的最强反派：东方不败。他是黑白两道武林人士都公认的天下第一高手；据说，东方不败修炼《葵花宝典》十二年，武功高深莫测，即便是方证，冲虚两人，也没有必胜他的把握。的确如此。后来，任我行，令狐冲，任盈盈，向问天这四大高手并肩子上，...
答：2、沙眼要比黄眼多。沙眼多为白灰蓝色眼志，黄眼多为亮油黄。东方不败号超级雌是起源于“晚生汤姆”，桑杰士鸽系的后裔；本身是1997年北京爱亚卡普公棚承办的中国国际公棚赛500公里决赛总冠军。习性：鸽子的活动特点是白天活动，晚间归巢栖息。鸽子在白天活动十分活跃，频繁采食饮水。晚上则在棚巢内安静...
答：日出东方，唯我不败，文成武德，天下第一。千秋万载，一统江湖。日月神教，神功护体，教主万岁万岁万万岁。
答：东方不败在任我行掌教期间任光明左使，后趁任我行练功走火入魔之际发动叛乱，囚禁任我行于西湖梅庄的地牢之中， 后宠幸小人杨莲亭，不理教务。最终，在黑木崖之战中，东方不败同时与令狐冲、任我行、向问天、上官云四大当世武林高手大战依旧占上风，后任盈盈挟持男宠杨莲亭，东方不败为救杨莲亭而分心，被...
答：为此人们还争论了好久，直到清朝才把悬空寺内座山人做是恒山，所以说这个故事一定是发生在顺治七年后。但是在金庸的书中并没有明确地指出到底是哪个朝代，估计就是其实这样的事情可能在哪个朝代都会发生，要是想知道的话，也可以在书中各个环节去推断一下，但是我知道的大概就是这些。
13020919814&&东方不败是哪个朝代的 - 》》》 东方不败是金庸武侠小说《笑傲江湖》中的日月神教教主,由于《笑傲江湖》中武当掌门冲虚道长和令狐冲比剑时所使“太极剑法”是武当祖师张三丰所创,而张三丰是元未明初(元延佑年间公元1314年~明永乐十五年公元1417年)时期人. 关于笑傲江湖的年代,金庸老先生说过是没有朝代的.而就小说内容而言,是以明代的背景为蓝本编写的,比较合适的定义应该在明(永乐)后到清(康熙)前的这段时期.
13020919814&&东方不败是那个朝代的? - 》》》 武侠小说的虚构任务 如果按小说推断 笑傲江湖应该在 明朝 (公元1500年后) 论据1:书中祖千秋评酒具时提到过＂元瓷＂,本朝之人当不会用此口吻叙述本朝之事,由此可知《笑傲江湖》的时代背景当晚于元,在明 论据2:文中所提到的官职.地名.县府建置均为明清两代所特有. 论据3:《鹿鼎记》中有＂……前朝有令狐冲……＂之句,则为清代之前无疑. 论据4:根据长江三侠《笑傲江湖年代考》一文中对华山派师承的分析,则穆人清约为令狐冲徒孙一辈.《笑傲江湖》当发生于明中叶1500年左右 论据5:文中提到＂峨嵋……立派数百年……＂,则至少当在郭襄建派200年后.郭襄是中年后建立峨嵋,则此时至早是公元1500年以后.
13020919814&&东方不败生活在哪个年代,那个年代有什么戏曲形式 - 》》》 明朝 社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈,皇帝荒淫残暴,社会风气堕落,东林党人和阉党的斗争延续至明亡.明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百...
13020919814&&哪位金庸弟子能够推断出东方不败的年龄? - 》》》 令狐冲24—26岁,任盈盈十二年前7岁.任我行十二年前应该在35岁以上,那么推断十二年前东方不败在18-22岁.十二年后大概三十多
13020919814&&先有东方不败还是先有张无忌 - 》》》 先有张无忌.张无忌的年代是元末.东方不败的年代是明朝中期.
13020919814&&东方不败的服装是什么朝代的? - 》》》 明朝万历年间东方不败和诗诗穿的衣服是日本的民族服饰该片的服饰由张书平所设计该片获当年香港金像奖-----最佳服装设计奖林青霞获最佳女主角提名
13020919814&&哪位金庸弟子可以推断出东方不败的年龄? - 》》》 盈盈小时候,东方不败就篡夺了任我行的教主之位.盈盈叫他东方叔叔,显然东方不败比盈盈年长一辈.所以最有可能当时的东方不败是25-30之间.任我行被囚禁在西湖底12年,这样东方不败正式出场的年龄就应该是40岁左右了.
13020919814&&独孤求败和东方不败哪个更厉害?` - 》》》 金庸小说中武功高强的人物众多,要想将金庸小说中的人物做一个总的排名并不是一件容易的事情,在这里我们将采用分层法对所有人物武功进行排名.本排名榜将在金庸每部武侠小说中提出...
13020919814&&六个不同时期的东方不败造型对比,你最喜欢哪个时期的 - 》》》 陈乔恩精致的妆容,烈焰的红唇很魅惑人心. 张馨予本身就很漂亮,演技也是不错的. 郑秀珍是位新加坡演员,容颜气质都很出众,她饰演的的东方不败被称为是好美的. 杨丽菁曾在《天师钟馗之葵花宝典》中扮演东方不败. 茅威涛扮演的东方不败无论是妆容还是姿态,都透露着魅惑的气息. 林青霞饰演的东方不败,妩媚动人,将这个人物的形象演绎的淋漓尽致,成为了观众心中的经典.
13020919814&&东方不败是什么意思 - 》》》 历史上没有这个人日月神教的教主,因练习《葵花宝典》而变的性格暴虐,并把前教主任我行囚禁于西湖湖底.武功本书第一.后在男主角令狐冲、任我行、向问天等围攻下被杀. 东方不败是个成功的人物.读者在现实生活差不多没有可能碰到...